Creative Chat
Creative Chat is een serie online live masterclasses waarin inspirerende ontwerpers hun werk bespreken, hun ervaringen delen en een uniek kijkje geven in hun denk- en maakproces. Na elke presentatie is er ruimte om vragen te stellen via de chat. De serie masterclasses is afgestemd op onze ontwerpstudenten, maar is vrij toegankelijk voor iedereen.
Creative Chat wordt gepresenteerd door de opleidingen Communication and Multimedia Design en Vormgeving | Visuele Communicatie, onderdeel van Maastricht Institute of Arts.
Communication and Multimedia Design and Design | Visual Communication present Creative Chat: an online series of live master classes. Inspiring designers will be talking about their work, sharing their experiences and reveal their way of thinking and making. After each presentation the audience can ask questions by using the chat option. All masterclasses are open to the general public, free of charge.
The study programmes are part of Maastricht Institute of Arts.
The master classes will be in Dutch and English (check programme).
Programma
Op dit moment zijn er geen chats gepland. In het voorjaar van 2022 volgt een nieuw programma.
Deze Creative Chats heb je gemist
Simone Schuffelen
Beeldend kunstenaar, artiest, comediant, multitalent en ‘fulltime human and lover’| Woensdag 2 juni 2021 | 20.00 uur
Simone Schuffelen is beeldend kunstenaar, maar omschrijft zichzelf als artiest, comediant, multitalent en fulltime human and lover. Haar werk laat zich niet onder één noemer vangen. De ene keer is ze dragqueen Lady Louise, de andere keer zanger bij LosDQ.
Eén ding is duidelijk: de rode lijn in haar werk is de persoonlijkheid van Simone zelf. Met absurdistische advertenties in de publieke ruimte, swingende talkshows, ‘once in a lifetime dinners’ of feestelijke, doorgaans extravagante optredens gaat Simone het gesprek aan met het publiek. Meer info: Simone Schuffelen
Meld je gratis aan
Arthur Mebius
Fotograaf | Woensdag 26 mei 2021 | 20.00 uur
Fotograaf en beeldmaker Arthur Mebius vertelt vooral graag verhalen vanuit één frame met één afbeelding die je verleden, heden en toekomst laat zien. Veel van zijn werk zijn ‘moment in time’ stills van mensen die worden geconfronteerd met de aparte situatie waarin ze zich bevinden. De verhalen die hij fotografeert kunnen grappig, nieuwsgierig, boeiend of liefst allemaal tegelijk zijn!
Al meer dan 15 jaar werkt Arthur met kleine en grote reclamebureaus, wat hem de ervaring heeft gegeven om vooruit te denken in het creatieve productieproces van foto en film; Arthur krijgt steeds meer vraag om ook bewegend beeld te maken. Meer info: Arthur Mebius.
Daily Tous Les Jours
Transforming human relationships to their environment | Tuesday 25 May 2021 | 20h
Melissa Mongiat co-founded Daily Tous Les Jours in 2010, alongside Mouna Andraos. The Montreal-based art and design studio is best known for its work in public spaces, inviting people to play a critical role in the transformation of cities. While embracing opportunities that technology offers, her work focuses on participation and storytelling. Melissa holds a Master’s degree in Creative Practice for Narrative Environments from Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK. She is a visiting lecturer at UQAM, Concordia University and Central Saint Martins.
Prior to Daily tous les jours, Melissa was based in London, where she worked under the label Milk & Tales with Kelsey Snook and Arlete Castelo. Collaborations included the Southbank Centre, Philharmonic Orchestra, London Design Council, and led to her selection by Wallpaper* magazine as one of the world’s ten breakthrough designers. Melissa also co-founded Like People Do, a research consultancy based at Central Saint Martins’ Innovation Centre focusing on responsive environments.
More info: Daily Tous les Jours
Maarten Hermans
Concept Artist | Donderdag 20 mei 2021 | 20.00 uur
Mark your calenders! Maarten Hermans is een Concept Artist uit België die de afgelopen jaren ontzettend hard gewerkt heeft zijn droom job te landen. Zijn concept designs en illustratief werk zijn van torenhoog niveau en hij combineert een breed scala aan technieken in zijn werk: van traditioneel schetsen, tot digital painting en 3d design . Naast zijn werk voor One Pixel Brush (bekend van onder andere The Last of Us 2 concept art), is hij ook bezig met zijn eigen projecten, en geeft hij les in Concept Art & Visual Development bij Syntra in België.
More info: Maarten Hermans
Leon Verdonschot
De taal van een stad | Woensdag 12 mei 2021 | 20.00 uur
Schrijver, regisseur en presentator Leon Verdonschot neemt ons mee in zijn ervaringen als het gaat om ‘vangen’ van taal. Bij zijn documentaires spelen taal van individuen en communities steevast een belangrijke rol. In dit webinar gaan we samen met Leon op zoek naar het verband tussen taal en de stad als specifieke omgeving en context.
De aanleiding voor dit webinar is het city branding project ‘Sittard is lief’ van Zuyd Hogeschool met Stadslabs Sittard-Geleen. Maar de discussie zal breder gaan dan Sittard en het webinar is interessant voor iedereen die iets heeft met taal en identiteit. Meer info: Leon Verdonschot
Gecko
Bridging the gap | Monday 10 May 2021 | 20h
Gecko is a London based artist, his playful lyrics cover the big things in life; think iPhones, Libraries & Guanabana fruit juice to name but a few. Gecko has previously appeared at Glastonbury, Bestival, BBC Radio 1, 6 Music, BBC Scotland, BBC London & The Edinburgh Fringe. He has shared stages with the likes of Ed Sheeran, Loyle Carner, Robin Ince & Billy Bragg.
Since the start of the pandemic ánd with Brexit stacked on top, Gecko has been stretching his creative mind to stay in touch with his audience and produce his art. Even after the pandemic will be over, taking a train and touring Europe is not likely going to be as easy as it used to be. So, how do you stay creative and optimistic as an artist when the outlook is bleak? How do you bridge the gap between you and your audience, during and after pandemic? Or even between you the person and you the artist? More info: Gecko.
Lisa Jacobs
Illustratie en Brand Design | Woensdag 10 maart 2021 – 20.00 uur
Ontwerper Lisa Jacobs vond haar ware passie in illustratie, graphic design en branding. Na enkele jaren voor Nederlandse bedrijven te hebben gewerkt, zocht ze het online internationale avontuur op. Anno 2021 weten merken als Boeing, Adobe en voetbalster Alex Morgan Lisa te vinden. Ze neemt deze merken mee op reis in de online communities waar ze zichzelf in manifesteert (Instagram, Dribble en Behance).
In dit webinar vertelt Lisa over hoe ze als ontwerper richting vond tijdens en na haar opleiding Communication and Multimedia Design in Maastricht. Ook toont ze divers werk, deelt ze hoe ze doorgaans te werk gaat en vertelt ze over het zelfstandig ondernemerschap, dat online sinds de pandemie een flinke duw in de rug heeft gekregen. Zie ook: Lisa Jacobs
Noël Loozen
Film en Fotografie | Donderdag 4 maart 2021 – 20.00 uur
Noël Loozen (1983) is regisseur en scenarist, afgestudeerd aan de fotografie-afdeling van de Gerrit Rietveld Academie en aan de masteropleiding van de Nederlandse Filmacademie.
“Driven by stories, Noël is fascinated by little worlds and the clumsiness of life. This manifest itself in his films by sharing the stories nobody are waiting for, or rather, the stories nobody knew they had to know about. Visually Noël tends to keep things simple whilst discretely adding subtle hints of irony to his images. Moving between the worlds of photography and film, his work is very much a reflection of this hybridity.” – Halal Amsterdam.
Noël sleepte met zijn werk veel prijzen en nominaties in de wacht. Naast zijn werk als regisseur is Noël fotograaf en werkt geregeld in opdracht voor bijvoorbeeld het Volkskrant Magazine waarvoor hij diverse malen de covers verzorgde en geeft hij les op verschillende kunstacademies in Nederland. Zie ook: Noël Loozen
Gijs de Beus
Maak van je merk een heldenmerk! | Woensdag 10 februari 2021 – 20.00 uur
Gijs de Beus is mede-oprichter van creative brand agency Friends & Foes. Friends & Foes wil van elk merk een Hero Brand maken. Net als de held in een Hollywood film is een Hero Brand een merk met een duidelijke identiteit, die ergens voor staat en ergens tegen strijdt. F&F gelooft dat het verhaal achter je merk de essentie van je merk is. Dat het je merk spannend en opvallend maakt, betekenis geeft en aanzet tot actie.
Gijs werkte eerder aan klantzijde bij IBM, als brand strategy consultant bij VODW en innate motion en als strategy director aan bureauzijde bij o.a. FHV BBDO, Havas Media en Lemon Scented Tea. Zie ook: Gijs de Beus
Tim Rodenbröker
Now is the time to get creative | Monday 8 February 2021 – 20h
Empowering young creatives by creative coding
Tim Rodenbröker empowers young creatives by teaching creative coding and computational thinking in the realms of art, design and digital media. He is building a community of Creative Technologists, a space where people can grow and learn how to master major challenges of a digitized future. To find new ways to deal with change and disruption. Creative Coding symbolizes the link between the arts and experimental software-development. In this intersection an unexplored, fascinating universe comes to life. More info: Tim Rodenbröker
Daniëlle Arets
Face the trolls - Een vaccin tegen nepnieuws? |
Maandag 7 september 2020 - 20 uur
Daniëlle Arets is lector journalistiek en innovatie bij Fontys Hogeschool Journalistiek in Tilburg en hoofd van de onderzoeksminor Making Futures bij Design Academy Eindhoven. Binnen het lectoraat wordt onderzoek gedaan naar de toekomst van de journalistiek door middel van design. In dit webinar gaat Daniëlle in op nepnieuws en onconventionele manieren om trollen, bots en flames te lijf te gaan. Zie ook: Daniëlle Arets
Aad Goudappel
Conceptuele Illustratie | Dinsdag 26 mei 2020 - 20 uur
Aad Goudappel is freelance illustrator uit Rotterdam en thuis in elk illustratiegebied. Hij vertaalt complexe ideeën en abstracte thema’s in heldere, krachtige beelden en heeft heel diverse opdrachtgevers, maar het zijn vooral conceptuele illustraties waarvoor hij gevraagd wordt. Zie ook: Aad Goudappel
Leon Verdonschot
De eigen wil van je verhaal | Dinsdag 2 juni 2020 - 20 uur
Leon Verdonschot is een Nederlandse journalist, presentator, schrijver, radiomaker, regisseur en columnist. Hij schrijft onder meer voor Nieuwe Revu, De Groene Amsterdammer en De Limburger. Verder presenteerde hij op Kink FM elf jaar lang wekelijks het interviewprogramma Oeverloos en hij is programmamaker voor de Limburgse televisiezender L1 en de VPRO. Zie ook: Leon Verdonschot
Robert Gallagher
Raw Photography (English)| Monday 8 June 2020 - 20h
Born in London, 1969, currently based in Santa Monica, California. Photography became something more to him after studying the work of W. Eugene Smith and Richard Avedon's 'In The American West'. From then on, he knew he wanted to capture the essence of people in pictures. His first solo exhibition, Ground Hero - Portraits of September 11, was featured live on ABC News. Since then his work has been exhibited in Paris, London and Los Angeles and is archived in the permanent collection of The National Portrait Gallery in London. More info: Robert Gallagher
Dries Depoorter
Woensdag 10 juni 2020 - 20.00 uur
Dries Depoorter is een Belgische kunstenaar die thema's als privacy, artificial intelligence en surveillance aansnijdt. Hij creëert interactieve installaties, apps en games. Internationale exposities: The Barbican, MUTEK Festival, Art Basel, Bozar, Para Site Hong Kong, Mozilla – The Glass Room San Francisco, HEK Basel, WIRED, IDFA Doclab, Mundaneum, FOMU, Ars Electronica, Athens Digital Art Festival, Art Soutterain, STRP festival, Heidelberger Kunstverein. Zie ook: Dries Depoorter
Saskia Freeke
Pattern Design | Woensdag 17 juni 2020 – 20.00 uur
Kunstenaar, creative coder, interaction designer, visual designer en educator. Met haar werk richt zij zich op structuur, geometrie en speelsheid. Een groot deel van haar artistieke praktijk is haar dagelijks doorlopende kunstproject waarmee ze in januari 2015 is gestart. Hierin verkent ze en experimenteert ze dagelijks met generatieve patronen en animaties. Ze maakt zowel digitaal als analoog werk. Met haar dagelijkse digitale kunstwerken verkent ze wegen om analoog werk te maken met behulp van digitale fabricage. Naast deze kunstwerken is ze geïnteresseerd in het creëren van nieuwe, tastbare interfaces. Haar onderzoek richt zich op het culturele aspect van de interface, op de ruimte tussen mens en machine. Zie ook: Saskia Freeke
Ángeles Nieto
Inspiratie, een date met het goddelijke | Maandag 22 juni – 20 uur
Ángeles Nieto is een Spaanse illustrator (verpakking en redactionele illustraties), kunstenaar en kunsthistorica. Ze maakt gebruik van verschillende benaderingen en technieken en werkt al ruim 27 jaar aan kunstprojecten, waarmee ze exposeert in galerieën in binnen- en buitenland. Haar werk is fris, levendig, met zuidelijke invloeden. Zie ook: Angelesnieto.nl | Nietoillustration.com | Angelesearth.com
Arnold van Bruggen
Multimedia Storytelling: valkuilen & geniale samenwerkingen | Maandag 29 juni 2020 – 20.00 uur
Arnold van Bruggen is gefascineerd door hoe de grote verhalen en bewegingen in de geschiedenis beleefd worden vanuit het alledaagse leven. Vanuit die achtergrond maakte hij verhalen als de documentaire De Russenoorlog en het crossmediale The Sochi Project. Met The Sochi Project en Hidden Wounds experimenteerde hij met nieuwe verhaalvormen waarin films, tentoonstellingen, web en Arnold favoriete publicatievorm - het boek - gecombineerd worden. In deze presentatie deelt Arnold zijn kijk op verhalen maken en gaat hij in op valkuilen van het Internet en het belang van geniale samenwerkingen. Zie ook: Arnold van Bruggen.
Arnoud Holleman
New Normalism: imagining the future (English) | Tuesday 30 June 2020 – 16:00 p.m.
As an artist and writer, Arnoud Holleman's extraordinarily diverse output is connected by a strong thematic concern with the life and significance of images. In the webinar Arnoud Holleman wants to focus on the question what New Normalism could mean. He does this on the basis of a number of projects in which imagination of the future was central. In collaboration with The One Minutes, an open call ‘New Normalism’ was send out by Maastricht Academy of Arts. Imagine your life after quarantine...going back to normal? Everyone is talking about the new normal, but the changes are so great, the different crises are so intertwined, how do you shape that? And then again in one minute? See the open call. Arnoud Holleman is a Dutch visual artist, with a wide range practice. Art, television, writing, theatre, and artistic research. He exhibited among others in Stedelijk Museum Amsterdam, van Abbemuseum Eindhoven en Frans Hals Museum Haarlem. Holleman is also a collaborator; throughout his career he joined hands with creatives as diverse as Pieter Kramer, Arjan Ederveen, Jop van Bennekom, and Lernert Engelberts. Currently he is working on a documentary for KRO/NCRV on the impact of the Holocaust in a post-war Jewish family - and how photography plays a key role in it. More info: Arnoud Holleman.
Annie Sprinkle and Beth Stephens
Imagine The Earth is your Lover (English) | Wednesday 1 July 2020 - 20:00 p.m.
The work of Annie Sprinkle and Beth Stephens reflects two lines of force within radical feminist art. They are founders of the “ecosex movement” where they aim to make the environmental movement more sexy, fun and diverse through art projects. In the webinar Annie Sprinkle and Beth Stephens will talk about their art projects that celebrate the Earth and call attention to environmental issues, especially projects that are loving, sexy, fun, and diverse. In collaboration with The One Minutes, an open call ‘Imagine the Earth Is Your Lover’ was send out by Maastricht Academy of Arts; a call for 1 minute ecosex videos. See the open call. Annie Sprinkle and Beth Stephens' work has been shown internationally, including at Museum Kunstpalast (Düsseldorf), El Ojo Atomico Antimuseo de Arte Contemporáneo (Spain), Museo Reina Sophia (Madrid), the San Francisco Museum of Modern Art, 53rd Venice Biennale, and Documenta 14, where they presented performances and visual art, lectured, and previewed their new film documentary, Water Makes Us Wet: An Ecosexual Adventure. More info: Sexecology.
Nienke Huitenga
Immersief Ontwerp | Maandag 6 juli 2020 – 20.00 uur
Nienke Huitenga is een immersive designer die mediastrategie, digitale concepten en immersive experiences in haar werk combineert. Ze ontwierp de strategie voor de prijswinnende transmediale verhalen zoals Human Birdwings en The Modular Body, die een miljoenenpubliek bereikten. In 2016 ontving The Modular Body het eerste Gouden Kalf in de categorie beste interactieve werk. Afgelopen winter (2019) debuteerde ze als VR regisseur met ROZSYPNE, een kort roomscale VR-verhaal over een oude dame die het dagelijks leven in het Oost-Oekraïense oorlogsgebied probeert vol te houden, met de MH17-ramp voor haar deur. Daarnaast ontwikkelt ze samen met hacker James Bryan Graves de algoritmische experience WIN WIN: een sfeervolle immersieve discussie-experience voor een groep mensen om momenten van consensus te ontdekken in een lastig gesprek. Onder begeleiding van het consensus-algoritme transformeert een polariserende discussie over een gevoelig onderwerp van onze tijd in een winwin-ervaring. Zie ook: Nienke Huitenga
Thomas Pike
A Game Designers Tale (English) | Wednesday 8 July 2020 20:00 pm
Themeborne is an independent design studio based in Norwich, England. They make immersive tabletop games with approachable rules and uncompromising artwork. Thomas Pike worked in tabletop games distribution for a decade, then as a games writer and critic before founding Themeborne in 2016. He is co-designer of Escape the Dark Castle, a co-operative game of retro-atmospheric adventure, funded through a succesful Kickstarter campaign. In his presentation, Thomas will share the exciting tale of young game designers on a mission. More info: Themeborne Thomas Pike